Записи с темой: Кино (список заголовков)
13:22 

Грейспоинт

Я ставлю перед собой великие цели. Согласитесь, красиво смотрятся. Пусть стоят
«Грейспоинт» завершился впечатляющей концовкой, и теперь время для рецензии.

Те же имена, тот же сюжет, тот же исполнитель главной роли, те же режиссёр и сценарист... Меня не мучили вопросы вроде «Зачем снимать ремейк спустя год после выхода оригинала?» или «Зачем Теннант снялся в копии Бродчёрча?». Идея у британской версии любопытная, и она выстрелила – грех не снять свой сериал. К тому же, создатели объясняли своё решение тем, что, мол, американцы не всё поняли в версии британцев. А Теннант поступил правильно хотя бы потому, что знал, как играть, и спас какого-то бедолагу, который осмелился бы сыграть детектива Карвера, от нападок зрителей.



Первая серия у всех вызывает примерно одинаковое чувство – полная копия «Бродчёрча», вплоть до названия на фоне стены. Если хорошо знаете оригинал, можете предсказывать, что скажут герои «Грейспоинта» и даже как они будут двигаться или как поведёт себя камера. Однако не бросайте просмотр так быстро. Постепенно различий всё больше, и уже к четвёртой серии изменения становятся очень даже явными. Две дополнительные серии (в «Бродчёрче» их было восемь) дали создателям дополнить сюжет и заполнить прорехи в сюжете оригинала. Некоторые персонажи в «Грейспоинте» оказались раскрыты куда лучше, к тому же появились новые сюжетные линии и герои, так что приготовьтесь снова подозревать всех и каждого (напомню, американцы обещали изменить концовку).
Ещё сравнения первых кадров из первых эпизодов сериалов
«Грейспоинт» всё-таки выглядит бледнее своего оригинала, и, думаю, не последнюю роль в этом сыграл саундтрек. Музыка Олафура Арландса создавала неповторимую атмосферу и нагнетала обстановку. В американской версии композитор (в отличие от сценариста и режиссёра) сменился, и потому вышло всё не столь напряжённо и сумрачно. В то же время, «Грейспоинт» получился динамичнее «Бродчёрча».
К актёрскому составу американцев после британцев привыкнуть довольно сложно, а некоторые и вовсе не впечатлили. Майкл Пенья определённо проиграл Эндрю Бачану в роли отца убитого мальчика, зато Мэдалин Хорчер и Кендрик Сэмпсон понравились куда больше, чем британские Хлоя и Дин. Остальные сыграли ни плохо, ни хорошо – просто показали американскую версию английских героев.
Дуэт между Элли Миллер и Эмметом Карвером вновь удался, хотя он и отличается от дуэта «Бродчёрча». Здесь получились несколько иные отношения, но характеры двух детективов, в целом, остались неизменными. При этом Теннант показал совсем другого инспектора, заметно отличающегося от шотландца Харди. Карвер, имхо, не столь замкнут + развили его историю с дочерью. Финал Эммета куда более открытый, чем Харди, кстати. Мне по душе обе версии детективов, и я даже не знаю, кто из них больше понравился.
Финал может сгладить если не все, то очень многие промахи «Грейспоинта», а некоторые придут от такой концовки в восторг. Поэтому американский ремейк определённо стоит смотреть – хотя бы ради интереса. Сюжет пока не слишком избит, так что посмотреть на него ещё раз, но в других декорациях, весьма любопытно.

Гифка с последними секундами серии. Не то чтобы спойлер, но всё же

@темы: главный гик Шотландии, отзыворецензии, кино

00:34 

Семейная трагикомедия

Я ставлю перед собой великие цели. Согласитесь, красиво смотрятся. Пусть стоят
В рамках Санкт-Петербургского медиа форума показали "Каникулы мечты" с Теннантом. Британская премьера состоялась в конце сентября, а что с прокатом в России, пока неизвестно. Но шанс был, и упускать его не хотелось - вот и сходила. Отличный, очень приятный фильм.



К чему может привести увлечение скандинавской мифологией? Что лучше не записывать в блокнот? О чём молчат родственники? Как это связано и почему надо посмотреть «Каникулы мечты», чтобы знать ответы на эти вопросы?
Британцы любят пейзажи. Британцы любят тему скелетов в шкафу. Британцы любят комедии с детьми. Если вы любите британское кино, фильм «Каникулы мечты» должен быть в вашем списке «Обязательно к просмотру».
Фильм создавался в поддержку Шотландии (и, нет, это никак не связано с референдумом), поэтому зрителю дадут насладиться видами северной части британского острова, как Питер Джексон давал насладиться видами Новой Зеландии в своих фильмах по книгам Толкина (к слову, даже музыка местами похожа).
На самом деле лента называется «Что мы делали на каникулах», однако наши переводчики вновь проявили фантазию. Уже на середине становится понятно, что каникулами мечты происходящее на экране назвать сложно. И что же делали герои фильма?
Дуглас и Эби, готовые вот-вот развестись, отправляются вместе с тремя детьми в Шотландию на 75-летие больного раком Горди, отца Дугласа. Родителям совсем не хочется, чтобы родственники знали об обстановке в семье, однако дети иного мнения об этом. Или просто не знают, когда врать остальным взрослым (старшая дочь даже завела специальный блокнот для лжи родителей, чтобы не забыть, что сказать).
читать дальше

@темы: отзыворецензии, многобуквие, кино, главный гик Шотландии

15:28 

Ice Bucket Challenge

Я ставлю перед собой великие цели. Согласитесь, красиво смотрятся. Пусть стоят
Знаменитости (уже и спектакли) по всему свету обливают себя водой, записывают это на видео и вызывают своих друзей. Зачем? Чтобы привлечь внимание к амиотрофическому склерозу. Суть челленджа такова: если тебе бросили вызов, ты либо платишь 100$, либо платишь только 10$ и обливаешь себя холодной водой. Конечно, актеры и прочие известные личности не жадничают, а просто привлекают внимание общественности к болезни.
Я решила сделать подборку, ибо это чудо надо сохранить.

Том Хиддлстон:


Натан Филлион:


смотреть дальше
запись создана: 19.08.2014 в 14:44

@темы: кино, Капитан Британия

19:01 

Про нового Доктора

Я ставлю перед собой великие цели. Согласитесь, красиво смотрятся. Пусть стоят
Я была в числе тех людей, что посмотрели первую серию 8 сезона "Доктора Кто" еще до официальной премьеры, и 23 августа, когда весь мир смотрел новую серию, я просто спокойно пересматривала её. Не могу сказать, что у меня куча восторгов, но Капальди определенно нравится. После просмотра осталось приятное впечатление именно о Двенадцатом Докторе, а не о всей серии в целом. К Моффату я отношусь неоднозначно, но "Глубокий вдох", вроде, не так уж и плох, если не считать глуповатых шуточек. Но не об этом. На КиноПоиске наткнулась на рецензию, в которой я со многим согласна. Так что все это предисловие было лишь для того, чтобы выложить саму рецензию (автор - Cherrytie)

Небывалая популярность, которая с назначением Стивена Моффата главным куратором проекта и приходом Мэтта Смитта в качестве исполнителя главной роли, окончательно вышла за пределы Туманного Альбиона и вылилась в производство фан-стаффа в промышленных масштабах и онлайн-трансляции специальных эпизодов на больших экранах, поистине поразительна. Субкультура «Доктора Кто» сравнима с почитанием «Звездных войн» и «Стар Трека». Одним из таких знаковых субкультурных событий стал эпизод «Глубокий вдох», в котором Смитт уступил место именитому шотландцу Питеру Капальди, а Моффат окончательно дал зрителям понять, что он ценит поклонников своего видения «Доктора Кто», а до любителей 9-го и 10-го Повелителя Времени ему почти нет дела.

Задуманный как семейная развлекательно-обучающая программа «Доктор Кто» появился на экранах в субботу 23-го ноября 1963-го года. Никто не возлагал на эту научную фантастику больших надежд, однако десятилетия спустя юноши и девушки всего мира очарованы загадочным Доктором и его невероятными приключениями в пространственно-временном континууме. 26-го марта 2005-го года уроженец планеты Галифрей претерпел свое второе телерождение, а все предыдущие эпизоды с этого момента стали называться классическими.

«Глубокий вдох» являясь первым эпизодом 8-го сезона и первой демонстрацией 12-го Доктора (на предполагаемых кандидатах на роль букмекерские конторы сделали состояния) во всей красе, не принес модернизма и кардинальных перемен. Доктор регенерирует (отчасти это будет напоминать первое появление Девида Теннанта: спальня, пижама и удивление компаньонки), в Лондоне появляется динозавр и пришельцы, а на арену выходят уже знакомые по эре Моффата герои в виде картофелевидного инопланетянина и лесбийской пары, половина которой состоит из женщины-ящерицы. Действие происходит все в том же ключе бурлеска, который тщательно культивировался Моффатом все последние годы. Доктору больше некогда говорить и думать — он действует, и главная его цель заключается скорее в развлечениях космического масштаба, нежели в сохранении мира и спасении человечества.

Рассматривать «Глубокий вдох» с кинематографической точки зрения неадекватно и неинтересно, так как внешне он представляет собой типичный образец дорогого продакшна от BBC, таким он, впрочем, стал только лишь в пятом сезоне, существовав до этого в мире где реализм интерьеров квартир спутников Доктора, а не интерьеры Тардис, был в приоритете. Продуктивнее говорить о развитии сериала в целом и месте данного эпизода в его истории в частности. Проведя во главе проекта пять лет, Расселл Т. Дэвис сделал из «Доктора Кто» первоклассную драму, которая разворачиваясь одновременно на соседних улицах и в вымышленных местах, давала подросткам и юношеству (как основной целевой аудитории) возможность мечтать о том, что чудеса происходят прямо по соседству, а героиней может стать пухленькая продавщица из соседнего универмага по имени Роза. Стивен Моффат эту ситуацию не принял, и вывел из игры все философские рассуждения, заменив их на увлекательные сиюминутные частности, а смерть персонажей сделал рядовым событием и своеобразной большой игрой. Надежда на то, что «Глубокий вдох» как начало новой эры подарит некоторые изменения и Доктор, возможно, вернет часть прежних черт в виде трагизма и чувств, предшествующих чувствительности, не оправдались.

Юбилейный эпизод «День Доктора» четко обозначил тенденцию развития, в которой прежние поклонники, формально оставаясь в рамках целевой аудитории (для их привлечения на экране появились Билли Пайпер и Девид Теннант), сущностно были вытеснены теми, кто приходит в восторг от Мэтта Смитта, его фесок и рыбных палочек со сладким кремом. В терминах кинематографа это выражается в замене драмы на подростковый приключенческий сериал высшего качества. По сути «Глубокий вдох» это апофеоз того как Стивен Моффат видит Доктора. Доктор неуязвим и всесилен, его компаньоны обязаны быть веселы и задорны. Старого мира с Торчвудом и Сарой Джейн для режиссера Моффата нет, он создал совершенно нового Доктора, который не переживает по поводу своей регенерации, это у Дэвиса 10-ый воспринимал перевоплощение как разновидность смерти. Экстраординарное динамичное бытие нового моффатского Доктора здесь определяет сознание, поэтому грустить нельзя. Питер Капальди без сомнения великолепный актер, но в сценарии нет драмы, поэтому и играть он ее не будет. Стилистика 11-го, а теперь и 12-го Доктора окончательно утвердилась в аксиоме «как», а не «что». Самая художественно сильная сцена «Глубокого вдоха» это разговор Клары и Одиннадцатого, это заставит вас проникнуться к героям даже если вы категорически не приемлите то, что делает Моффат. Остальное же не более чем типичные условные «Динозавры на космическом корабле».

В целом вопросы флирта между Доктором и его компаньонкой заменили рассуждения о вечности. Уровень насыщенности экшна зашкаливает и логика более не ограничивает происходящее, что делает возможным практически все. Для писателей фан-фикшна Моффат покажет, что в голове у Клары привлекательные молодые мужчины занимаются чем-то, что называется «it could be sport». Также будут здесь уже непременные отсылки к великому сыщику Шерлоку Холмсу, тому каким мы видим его в сериале «Шерлок» — одна из героинь буквально повторит знаменитое «The game is on!», да и истовые фанаты найдут еще несколько прямых цитат и укрепятся в своем страстном желании увидеть кроссовер приключений Доктора и Шерлока.

Те герои, которым Доктор противостоит в «Глубоком вдохе», будут видеть цель своего существования в перестроении себя, а для сериала такое перестроение уже произошло. Последним по-настоящему драматическим героем здесь был «римлянин, что прождал 2000 лет» по имени Рори, но его больше нет. Есть лишь чистое веселье и приключения, при которых нужно дышать полной грудью. Моффат гений фан-стаффа и маркетинга, он сделал из «Доктора Кто» идеальный рыночный механизм, способный не только ставить рейтинговые рекорды, но и собирать полные кинозалы.

Единственная проблема в том, что если вам нравится Десятый, Роза, Джек Харкнесс или же вы видите, что Рори не совсем вписывается в парадигму Одиннадцатого, то скорее всего «Глубокий вдох» не для вас. Это не плохо и не хорошо, он просто не для вас. Доктор глубоко вздохнул и стал другим. Лоск и блеск это, конечно же, прекрасно. Но где-то на побережье пустынного залива стоит Роза Тайлер и ждет того, кто чье сердце было разбито давным-давно, того кто «изобрел банановый дайкири на несколько веков раньше», а дедушка Донны Нобл смотрит в ночное небо и вспоминает о необычном страннике, который больше всего на свете боится остаться один.

@темы: хувианское, многобуквие, кино

16:39 

Слэш головного мозга

Я ставлю перед собой великие цели. Согласитесь, красиво смотрятся. Пусть стоят
Третий сезон сериала "Шерлок" ознаменовался не только возвращением главного героя, но и свадьбой его друга Джона Ватсона с Мэри Морстен. Но шерлокофандом - фандом, просто дышащий слэшем. Иногда у меня появляется ощущение, что "тру-фаны" этого сериала не могут жить без пейрингов. Редко, но встречаются здесь гетники - Шерлок/Ирен, Шерлок/Молли, теперь вот Джон/Мэри. Но все это затмевают Джонлок, Шериарти и совершенно непонятный (лично мне) Майстрейд. Половина фандома свято верит в любовь между Джоном и Шерлоком и/или между Мориарти и Шерлоком. Встречались личности, с пеной у рта доказывающие гомосексуальность и доктора, и детектива - если не в каноне, то в сериале.
Сценаристы все это уловили и снабдили первую серию нового сезона пейрингами на любой вкус. Фандом проглотил "наживку", позабыв про вопросы о воскрешении Холмса, и уже которую неделю в новостной ленте мелькают Шериарти и Джонлок. Люди счастливы, сценаристы выкрутились. О сюжете, кажется, все и вовсе забыли.
Так вот. Свадьба. Встречаются уникальные личности, и с ними столкнулась замечательная Аманда, сыгравшая Мэри. Итак, новость:
Поклонники считают, что актриса должна умереть из-за своей роли в сериале
Актриса Аманда Аббингтон, которая сыграла в сериале «Шерлок» жену доктора Ватсона, заявила, что получила сообщения от поклонников сериала «Шерлок». В посланиях фанаты говорят, что она должна умереть. По словам Аббингтон, так некоторые зрители отреагировали на то, что её персонаж встал между доктором Ватсоном и Шерлоком Холмсом.
Как пишет газета «Таймс», Аманда Аббингтон начала получать угрозы после того, как по телевидению показали серию, где её персонаж, Мэри Морстен, выходит замуж за доктора Ватсона. В одном из сообщений говорится: «Она должна умереть. Как только она посмела сыграть Мэри Морстен? Как посмела!». По словам самой Аманды Аббингтон, некоторые поклонники сериала слишком серьёзно воспринимают всё происходящее между Холмсом и Ватсоном и им не хочется, чтобы между этими персонажами встал кто-то ещё. Кроме того, Аббингтон считает, что, возможно, у фанатов фильма есть подсознательное желание, чтобы у детектива и доктора начались романтические отношения, а это невозможно: Ватсона и Холмса связывает исключительно братская любовь.

:facepalm::facepalm::facepalm::facepalm::facepalm:
У меня были какие-то слова по этому поводу, но они исчезли. Поражаюсь некоторым слэшерам

@темы: многобуквие, кино

13:43 

Мишка по имени Винни

Я ставлю перед собой великие цели. Согласитесь, красиво смотрятся. Пусть стоят
Этот фильм можно сравнить с "Боевым конем" - тоже история о животном на фоне Первой мировой войны. Вот только "Мишка..." более легкое, менее слезливое кино. Пожалуй, по-настоящему трагический момент ждет зрителей лишь к концу фильма.
Воина в этой истории - фон. Никто не пытается показать ужасы военного времени и т.п. В первую очередь "Мишка..." - фильм о дружбе, которой даже принадлежность к разным видам - не преграда.
Это по-настоящему семейное кино - легкий, добрый юмор, моменты, на которых никак не сдержать смех, забавные выходки медвежонка... В некоторых сценах я впадала в какой-то детский восторг, и от этого "Мишка..." стал нравиться мне еще больше. Дети, равно как и взрослые, с удовольствием могут посмотреть этот фильм.
Персонажей здесь не так много, и основные из них получились яркими и колоритными. Естественно, главный герой в исполнении Майкла Фассбендера получился лучше всех. Вроде бы, Майкл и не прилагает усилия, чтобы изобразить свою роль - он просто ею живет. Последние минуты фильма - выше всяких похвал. Майкл отлично сыграл, и прощание с Винни вышибло-таки из меня слезу. Постепенно зритель раскрывает характер Гарри (главгероя), узнает его все лучше.
Даже второстепенные персонажи запоминаются, особенно забавный Тэйлор и его комментарии в начале фильма. Или командир, который сначала был против медвежонка в армии, но потом и он не устоял перед обаянием малыша. Если сперва зритель относится к нему холодно, то постепенно и командир начинает располагать к себе. Генерал в исполнении Суше (которого без усов видеть крайне непривычно) - образец офицеров тех времен, все еще уверенных в том, что кавалерию никогда не смогут заменить даже пулеметы. (Тут сразу же хочется провести параллель с "Боевым конем";)
В общем, "Мишка по имени Винни" понравится зрителям всех возрастов - кому он приглянется идеей, кому - очаровательным медвежонком, кому - отличным актерским составом, а кому - всем вместе.
P.S. Эти кадры больше всего схожи, имхо

@темы: многобуквие, кино, отзыворецензии

All The Wasted Time

главная